POLITICA DE LOS ACTORES

Sinopsis: Reseña: En la Francia de los años cincuenta, entre la generación de jóvenes críticos que pronto daría el salto al cine bajo la etiqueta de Nouvelle Vague, el concepto de política de los autores nació como una reacción contra un sistema de apreciación para ellos periclitado y hasta cierto punto ciego que identificaba al film hollywoodense con un género, una productora y un intérprete. Pero, con el tiempo, esta autoría , que encumbró la subjetividad de los cineastas -igualándola a la del resto de artistas, escritores, pintores, músicos, etc.- y minusvaloró el trabajo colectivo y la presión industrial a la que estaba sometido el cine norteamericano, fue demasiado lejos. En este proceso, el actor, en demasiadas ocasiones, quedó reducido al estatuto de objeto; o incluso al de ganado, en la famosa frase de Hitchcock. Sin embargo, la carrera de algunos grandes actores -Cooper, Wayne, Grant, Stewart, entre otros- revela, en ocasiones, obsesiones temáticas y, casi siempre, una continuidad en el trabajo corporal y gestual que puede extenderse durante toda una carrera. Así, Cary Grant corre hacia un taxi, doblado en dos, de igual manera en Arsenic and Old Lace que en Charade.